Tietenkin, se on hieman monimutkaisempi kuin mielikuvituksellinen lasten peli. Vaikka improvisaatio on erittäin luova ja joustava tekniikka, se vaatii erityistä taitoa puolelta muusikko. Muusikko mukana improvisaation on oltava yksityiskohtaista tietoa sointu rakenne ja monimutkainen asteikot ja tilat. Muusikko on myös oltava intuitiivinen kyky jäsentää kappaleen lennossa; suuri improvisaatio viihtyy sen kyvystä ääni ei improvisoitua vaan kokonaan koostuu. Että illuusio, kyky laulu näyttää kaikkea muuta kuin itsestään koostuu, on osa improvisointi n allure.
There ovat kahta perustyyppiä improvisaation: jäsennelty improvisaatiota ja vapaan improvisaation. Structured improvisaatio, vaikka ristiriita, on yleisin kahden. Tässä muodossa, muusikot käyttävät ennalta määrätyn sarjan sointu muutoksia, yleensä pitää alhaalla rytmiryhmä, kuten kappaleen pohja. Lyijy väline improvisaatio (joskus myös ennalta määritetty) sitten on vapaus luoda uusia melodioita ja harmonioita näistä ennalta määritelty sointuja.
Joustavuus Tämän improvisaatio muoto on riippuvainen joustavuus sointu muutoksia, ja muusikot osallistuvat on voitava pelata mitä he kuulevat päässään, kuten jotkut monimutkaisia muutoksia ei välttämättä salli suurille deviations.If olimme improvisoida laulu kuten "Billy Boy" Esimerkiksi me seuraisi sointukulkuja laulun, mutta muodostavat eri melodia sitä. Jotkut muusikot haluavat pysyä melko lähellä melodia käyttämällä naapurimaiden sävyjä ja puoli-askel dioja ja niin edelleen; muut muusikot vapaasti täysin hylätä perinteiset melodia ja muodostavat uuden melodia entirely.
In lisäksi kappaleita, monet muusikot jazz ja rhythm & blues perinne improvisoida loputtomasti 12 bar blues, joka on sointukulku käyttämällä vain I, IV ja V soinnut (tunnetaan myös nimellä "ensisijainen sointuja" tietyn avaimen) riippumatta keskeisten muusikot pelaavat. Jos esimerkiksi jazz ryhmä pelaa avain Bb, improvisaatiota perustuisi I, IV ja